“要是你朋友在圈内人，他可以找关系，看看能不能亲自见到某个导演，那样机会要大一些！”任达铧倒是提出了一个相当而言成功性较大的方法。
不过，这个方法对龙家豪来说依然没什么用。他现在的剧本是走婉转细腻娇滴滴路线，如今这样的剧本是吃不开的，除非导演是许安华之类的文艺片导演。但许安华虽是著名强人，可她的新片《天水围》一样因为文艺而导致拉不到投资，可见文艺片如今的凄凉处境。
而他现在的剧本风格根本就不适合《头文字D》的刘卫强以及麦昭辉两位导演，更不可能给杜齐峰。倒是尔东升擅长这样的文艺题材，可尔东升也有自己的御用编剧方青，希望微乎其微。
确切的说，龙家豪写的这种文艺化的剧本本来就没什么水准，而且现在市道那么惨，有多少导演拿自己的名声来冒险，去找什么不知名的编剧写的剧本来拍片。
“对了，阿越你在《展翅高飞》里做过化妆，肯定听说过蔡思婷传闻！”八卦不单单是女人的最爱，男人有时也难免会热衷于这样的讨论，林佳栋很快便提出了这个问题：“大家都说她是跟投资老板睡了，所以，这部戏才找她做女一号，究竟有没有这事？”
《展翅高飞》便是之前楚越中途离开的剧组在制作的影片，关于蔡思婷的这个传闻，其实圈子里都在流传，又有什么人能不知道。这部投资三千万的大制作，在市道惨淡的情况下，竟然是请了蔡思婷这个二线女星来做女一号，要说其中没有内幕，那就绝对不会有人相信。
“不太清楚，我不太关心这些事。”楚越缓缓摇了摇头，眯着眼睛想了半天，忽然想起一事：“我想起来了，剧组进驻时，蔡思婷是被人开车送来的！”
“那应该就是了！”林学兴致勃勃的晃着大脑袋笑了：“蔡思婷打拼也有几年了，现在得这样的机会，没准就红了！”他们谈论这些八卦的时候，任达铧和梁佳辉只是喝酒，却基本不愿意插嘴。
“今天这里有两位影帝，我作为一个新人，说什么也要向两位请教一下表演的诀窍！”楚越怪笑着拿过几杯酒，分别递给任达铧和梁佳辉：“拜师就不要了，敬酒之后可要指点一下我！”林学和林佳栋立刻连连起哄，表示一定要他们指点一下！
当下略观察了一下两人的神色，见他们都在微笑，楚越便得意的将酒一口饮尽。任达铧顿时哑然失色，神色悠然笑骂众人：“我在无线训练班是没毕业的学生，你们找我们就大错特错了！”
“今天你们就在这里，我们没理由舍近求远呀！”楚越耸了耸肩，狡猾的笑着再为任达铧和梁佳辉斟上酒。
梁佳辉当年本不想做演员，后来是为了追求大导演李汉祥的女儿才进了剧组。没想到，李汉祥的女儿却不喜欢自己的男朋友是演员，于是，居然又因为这个原因而分开了。任达铧当年在无线训练班，后来因为某些原因导致没有毕业（一说他是从亚视的前身丽地跳到无线），他的说法倒也颇有几分说服力。
任达铧与梁佳辉互相看了一眼，梁佳辉哈哈放声大笑，喝了一口酒，瞪了林学和林佳栋一眼：“你们两个都是经验丰富的老演员，还要知道什么？我给阿越说说我的经验就行了！”不要见梁佳辉在银幕上常常是一些令人捧腹暴笑的奇怪声线，可实际上他的声音非常性感。
“演戏最基本的是站位走位，还有面对镜头能完全放松，阿越你做得很好，很多老演员都不一定及得上你！”梁佳辉组织了一下语言，看着楚越轻轻道：“其次就是角色分析，你得把要演的角色究竟是什么样的人物性格都摸清楚。”
“至于演戏，其实很多东西是没办法靠语言教出来的。但我可以告诉你一些小技巧，就像之前你拍那场动作戏时，就可以通过移动走位来做出某些拳拳到肉的效果。”梁佳辉有些苦恼，有些技巧在酒吧里可不太好展示：“还有就是，通常戏里都有跌倒地上的镜头。那样硬摔下去，肯定很痛！”
任达铧他们全都情不自禁的点了点头，任达铧作为老戏骨当然很清楚这有多痛。他虽然在无线训练班呆过，但那可是学不到什么实际经验的，后来演《**羔羊》时，很多不能用替身的场面都摔得他浑身骨头欲断裂一般。
就是林学想起当初拍《PTU》时的两次狠摔也是心有余悸，以正常情况而言，要是像那片里那样摔法，起码得断几根骨头。不过，要是演员能够懂得自我保护的方法，那就不同了。
“千万不要直直摔下去，跌的时候，你的膝盖弯曲一些，身体也不要挺得太直，脖子和脑袋稍微上厅一些，镜头是捕捉不到的！”梁佳辉大致介绍了一下，然后忽然笑了：“不过，你放心，那样的情况，通常都会在你背上或者胸前垫上柔软东西的！”楚越连连点着头，他可是记得自己在拍那场动作戏时倒在地上很痛的滋味。
任达铧见梁佳辉说得来劲，自己忍不住接上话头：“拍动作和警匪戏最危险，里面都有很多动作场面。尤其是打斗时，你要演得很用力，这样有时就容易失足，伤到脚或者什么地方！”
楚越摸了摸下巴，他觉得很不对呀，他明明是请教演戏的方法来的，怎么突然变成了片场自我保护大全了？不过这样也好，起码要先保护好自己再谈其他的。
絮絮叨叨谈了一下片场自我保护大全之后，梁佳辉似乎突然想起自己已经偏题了，尴尬的笑了笑：“演戏嘛，首先就要做到忽略摄影机和片场周围的人，不然你再怎样用力都肯定会分神。然后，这样的镜头在戏里肯定会显得精神不够集中，而且不够层次。”
“有一点应该提醒你，在戏里有打人的戏时，现在多半都是用真打！”任达铧演过的打戏显然比梁佳辉要多了一些，尤其是他在《PTU》那段擦纹身的戏，简直就只能以残忍来形容。他比划了一下继续说：“而且力量要足，不然就假了。所以，像打耳光这样的动作，有经验的就会让自己的掌心先打到人，然后快速拖过去。又或者在镜头配合时，斜着手掌打过去！”
这个小窍门倒是很有用！楚越眼睛一亮，试了一下，立刻就明白。无论是以掌心还是斜着手掌，目的都是一个，就是为了让重心偏移，不会把对方打得太痛。
这一夜玩得很是开心，楚越也在这帮演员处学到不少有用的技巧，了解到一些感兴趣或者不感兴趣的东西。最有意思的便是台湾与香港艺人的不同，台湾艺人相对香港艺人而言要敬业了许多，当然，这不包括老一辈艺人的比较。
譬如任达铧和梁佳辉他们这一代艺人，都是极为敬业的，这一点却是现在新人万万比不上。不过，终归而言，台湾的艺人能够更明白的把握到演艺事业其实也只是一份工作而已。而香港新一代的艺人，不少都把自己的身份定位在高高在上的明星，而不是把这当做工作。这样比较之下，高下立分。
梁佳辉和任达铧就很是感慨万千，以前影坛繁华时，工作虽多，但大家都能够清楚的看到自己的位置。可是，现在萧条了，浮躁与功利的心态却使新人们跟不上前辈们的做人处世。
其实在楚越来看，不仅仅只是艺人，香港整个娱乐圈都透出浮躁的心态。电影圈太急于恢复辉煌，却过力过度，反而渐渐滑向了深渊。近些年来，很多影片都是远不如十多年前的影片，甚至连吸引观众进场都做不到，这未尝不是一种折堕。
而且，他始终觉得现在的新人们事业太顺利了，无论是唱片业还是电影业都是如此。新人们一旦得到力捧，便立刻顺风顺水的在一夜间大红大紫，可总是因为缺乏足够的内涵沉淀，红了没两年便又黯淡下去。
以最简单的一句话来说，现在的新人们缺乏挫折。回想当年很多歌星和演员，又有几个没有经历过事业的起伏崎岖。且不论发哥和星爷他们，只说刘德铧等人，一样有过低潮时期，张雪友虽被称为歌神，当年一样有三年时间陷入事业的最低潮里。而这些挫折，才正是使得这些前辈明星们可以更加领悟明白到为人处世的道理，更明白事业的可贵。只有沉淀过的人，才是最具有持续魅力的。
拍戏是很累的活，这一点只要是内行都很清楚。在镜头前表演，绝对不是想象中那么轻松的活，楚越就曾经很痛苦，他不知道自己在表演时所做出的神色是否如自己想象中一般。所以，能够解读归解读，能不能做出来，那又是另一码事！
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