第四百六十七章 四大AC
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“老师，我是这么想的，但是我知道，我现在还没有这个资格，我希望尽我所有的努力，做好这款关于忍者题材的游戏，然后再回日本。”
板垣伴信马上补充了一句。
他也担心杰斯特以为他好高骛远。
杰斯特倒是沉吟了一下，然后才点了点头：“其实，你在总部里面再学习一下也是一个不错的选择，毕竟，你还没有真正的带领过团队，这一次我看过你的职位安排，是主策划跟第二制作人，这样的经历，对你以后回日本组建自己的团队是非常有好处的。”
“谢谢。”
板垣伴信自然是无尽的感谢。
等板垣伴信离开之后，杰斯特又一次的陷入了沉思。
其实关于动作游戏，他想要说的东西还有很多，但是有些东西，受困于时代，受困于硬件，受困于聆听者的经验，他是不能够说得太过于完美的。
比如说像是前年脱裤魔制作的《忍者龙剑传》。
毋庸置疑的，这是dream波x上面最出色的一款动作过关游戏，在这样的2d的像素画面，脱裤魔的制作者就展现出了明显的硬直和浮空效果。玩家会明显感觉的，一刀一剑是斩在了敌人身上，而不是空气上，在这个年代，是不可能靠强烈的音效、手柄的振动、乃至于屏幕的抖动、慢动作特写来感知这种特效。作为玩家唯一感知打击感的方法，就来自于敌人中招后的反馈。
而这个时代，能够做到这些，就是一款动作过关游戏的顶峰了。
实际上。除了在《忍者龙剑传》的身上，见到有游戏公司能够做到这一点之外，杰斯特还未曾有第二家公司，能够在dream波x上还能够做到。
《复仇者》在街机上能够做得更好，但是移植到dream波x上面之后，水平是不如《忍者龙剑传》的。
在后世的时候，有三款游戏被誉为act游戏的顶峰。
神谷英树的《鬼泣》，这是开3d动作过关游戏一代之先河，几乎奠定了一切此类游戏的制作规则，如同教科书一般经典的游戏。告诉了所有人，在3d的时代，动作游戏应该去如何制作。
板垣伴信的全新《忍者龙剑传》，一款毋庸置疑的经典，重塑了玩家心目中动作游戏的形象，被很多玩家称之为，最好的动作游戏。
第三款仍然是神谷英树的《猎天使魔女》，在动作游戏式微的时代，保持着动作游戏最后的尊严的游戏。
这三款游戏的特点迥异。各自有着他们伟大的地方。
《鬼泣》的无限浮空连击，《猎天使魔女》千变万化的绝招组合，《忍者龙剑传》断肢、斩首和一闪绝杀。
打击感，靠的是对手的配合。
比如《鬼泣》。无限连击、无限浮空，这些都是很夸张不合理的事情，但制作者让它们看起了就是我们心中需要的效果，因为每一下都有一种“啪啪啪啪啪啪”落到实处的感觉。敌人中招虽然是在后退，但给但丁和尼禄的前进状态依然造成了阻碍，这就形成了不断连击。
打击感需要一种合理的物理表现。
浮空。吹飞，击飞，击倒，追打，扣落，投技等等，都可以实现这个物理表现，一切都要做到有因才有果，正确反馈先前的动作行为。这个在技术上可以体现为以下一个很简单的技术方式：快节奏的战斗中，被击中时制造一个画面的停顿。所以我们的打击感一般是这么体现：“啪-啪-啪-啪——啪”，前面行云流水，后面则雷霆万钧。
《猎天使魔女》和《鬼泣》其实是一种情怀，但比《鬼泣》那把笨拙的巨剑高明多了，御姐能用的不只是刀枪，还有各种高科技武器，包括那条神鞭和那两双大长腿，猎天使魔女招式组合的复杂度完爆同类，更难能可贵的是，她任何一种绝技，得出的击打反馈也极不相同。
《猎天使魔女》的打击感未必有《鬼泣》那么爆棚，但依旧招招到肉，华丽中带着刚猛硬朗之气。
而《忍者龙剑传》却只是另外一个风格，甚至有些奇怪的玩家声称：“《忍龙》没有打击感。”那就是天大的冤案了，他们所谓的打击感，可能就是一些“啪啪啪啪啪”的连招音效罢了。
那如果这也是打击感，那么企鹅也能做出《忍者龙剑传》了。
而是板垣伴信在设计《忍者龙剑传》时候的初衷根本就跟神谷英树完全相反，《鬼泣》和《猎天使魔女》看起来动作快如闪电，但其实是一种慢节奏游戏，而忍龙特写镜头虽多，但却是一款快节奏游戏。
《忍龙》没有给机会来做每一次的打击判定，所以打击音效也没有那么出众，但却是最真实的，因为那才是刀子砍进血肉的声音，另外，斩首、断肢、和一闪杀，才是《忍龙》最惊喜的特效，断肢、血液飞溅的方向，才是真正符合物理学原理的。
玩完《忍龙》，才知道刀子割人不是割草，也不是庖丁解牛，没那么顺风顺水，刀子入了真正的血肉，是会得到真正的粘滞感的。
这也是为什么，板垣伴信为什么能够在动作游戏领域跟神谷英树齐名，而《忍龙》无论在口碑还是质量上，都完全不逊色《鬼泣》的原因所在，因为板垣伴信跟他的《忍龙》已经彻底的脱离了神谷英树当年立下的规则，走出了属于他的一条崭新大道。
当然，欧美的厂商们也并不是没有进步的。
杰斯特站起了身子，伸了伸懒腰，他在思考这些潜藏在他的记忆深处的东西的时候，还是有些疲惫的，他现在也在考虑着自己是不是以后去制作一款动作游戏——比如说，就当做dream波x3发售之后的他的第一款游戏。
越是想到这一点。杰斯特就越觉得有些兴奋。
所以，对于回忆这些后世的那些堪称伟大的游戏的时候，他总是会将其分析的非常详细，希望找到这些游戏在设计的时候，设计师对于这一类游戏的一些想法，然后自己在参考着，在自己的游戏里面使用。
他之前制作游戏时，无一次不是如此的。
比如说他刚刚想完了日系的巅峰动作游戏的特点之后，自然而然的想到了，后世欧美动作游戏崛起之后。那些优秀的动作游戏的特点。
最值得一说的，就是《战神》系列。
未来索尼旗下工作室的北美三小强之一的圣莫妮卡工作室不朽的杰作，吹响欧洲动作游戏文艺复兴号角的伟大作品。
而他们，在借鉴日系act游戏的时候，又发展出了他们独有的道路。
欧美act的优点不在于招式华丽上，而在于游戏中的反馈行为，《战神》的战斗动作其实非常单一，远远的不如日式的act游戏给玩家的感觉那种眼花缭乱，但敌人给的反馈却极为丰富多彩。
为什么呢？
就是因为在《战神》系列里面。被彻底发扬光大了的qte系统。
当然，这个系统不是《战神》首创，在《波斯王子》里面，就有了这个伟大的系统。至于《波斯王子》是不是首创。杰斯特也不是很清楚，不过比《波斯王子》还早的游戏里面，杰斯特是没有玩到过的。
那什么叫做，qte系统呢？
它的更加具体的说法。应该是快速反应事件的缩写，比如在《战神》里面，已经为这个快速的反应事件准备好了一个动作的动画。只需要玩家按照屏幕上提示的按键，按出来，那么这个动画就会出现。
比如说在《战神3》里面，奎爷在斩杀某一个怪物的时候，当打到某一个时刻，屏幕上亮起了手柄按键，然后玩家按照屏幕上亮起的顺序，依次的按动那些按键，那么奎爷就会展现出他非常残暴的一面。
他将会按照游戏开发人员早就设定好的程序，将你的对手，用一种非常酷炫的方式斩杀。
欧美act的动作反馈，都比日式act来得真实合理，没完没了的连招没有任何意义，终结技才是体现打击感的王道，至少他们是这样认为的，乃至于日后许多游戏都走了歪路——打斗时绵软无力，有如割草；但在终结的时候却猛烈如雷霆万钧，这就是过犹不及，还记得一堆三流act游戏是怎么处理的吗？那根本就不是游戏，而是单纯的互动实时演算动画片。
很多时候，甚至反馈效果是一样的，由于实现反馈的方式不同，你的心理状态仍然非常不同。这是一件非常英明神武的看法，不少游戏都有纸娃娃系统，而这个纸娃娃系统，才是真正实现打击感的原因，说白了，打击感不是视觉也不是听觉，而是一种“触觉”——你的手指恰到好处地按下去，人物就恰到好处地回馈给你一个反应动作。
就好比《刺客信条》中的招架反击，时机拿捏得巧妙，那么反馈的动作也是极为美妙，你最爽快的时候并不是终结技特写，而是架住对手攻击，使他产生肢体硬直的那一瞬间，这才是打击感。
想到这里，杰斯特也有了答案。
他知道，他要在dream波x3这款还在研发当中的主机上面，开发一款怎样的游戏了。（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）
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