?音乐无形无质✒，它是通过声音这种介质进行传播的🎗。它的本身更偏向于抽象化🐥，虽然有一些具象的内容☕，但是更多的是抽象的内在涵义🍽。

跟音符🐲、和弦👬、速度⏲、力度这些相对来说具象的内容相比👦，情绪（感情🆙、表情）本身就是完全抽象的东西⛹，从本质上来说它就难以被完全准确的表述🈯。

音乐的感染力量🏩，来自于一种综合性的集合体👐，由旋律🏖、和声🎬、速度🎾、力度❎、情绪这些不同的分支集合在一起来共同完成➖。而情绪（感情🍽、表情）则是这种集合体的中心内容❔。

一首乐曲👓，如果去掉乐谱上的那些表情术语🐖，仅仅只剩下旋律🎯、和声🎡、速度👍、力度这四样🈸，演奏出来的那将是机械的🐁、干巴巴的东西🍡，绝对无法打动人心⛸。

再优美的旋律⏫、再丰富的和声🏹，即使加上了最合适的速度和力度🎑，出来的东西那仍然称不上音乐🏵。那只是一团高低快慢长短轻响不同的声音而已🏥。

只有加上了情绪（感情❣、表情）的力量🍠，一首乐曲才能成为真正的乐曲👉，作曲家想要表达的内容才能表达出来🐙。

情绪㊗，是将这些不同的音乐组成成分捏合在一起的催化剂🏖。

但是🍝，这也是最难记谱的一个方面🌘。至今为止🏷，还没有哪一种记谱法可以完美的记录作曲家需要表达的情绪（感情🎧、表情）⛱。

五线谱也不行⛱！

举个例子来说明一下🏡。

比如作曲家想要表达的是一种“笑中带泪”的情绪👠，请问🏊，作曲家应该如何来标记这个表情术语？

没有这种表情术语🈚。

表情术语中“欢乐的”👦、“快乐的”🐥、“悲伤的”⛓、“含泪的”这些都有🏁，但是“笑中带泪的”……没有🍑，连内涵接近的都没有🐈。

那么这种情绪本身到底有没有呢？这不是一个问题🍰，现实生活中大把存在♓。

这就是矛盾所在🍡。

五线谱的各种表情术语⬅，基本上都是一种单纯的情绪描述⬛，比如“温柔的”🏬，比如“激动的”等等🍍，几乎没有类似于“笑中带泪”这种混合型的复杂情绪🐊。

五线谱使用的表情术语无非也就是那么几百种🏺。但是作曲家想要表达内涵丰富的人类情感🍗，这几百种表情术语就能够完全涵盖人类表达情感所需了吗？

开什么玩笑🎆！

“笑中带泪”无法准确标记🍓，“沉默中的爆发”也很难精确描述🌙，“又爱又恨”更是难以表达⬆。等等等等🌼。

还有另外一种情况🏄。

前后两句乐句中🈚，前一句作曲家需要的是“温柔的”这种情绪🐪，接下来作曲家又希望下一句乐句转换成“坚定的”这种情绪🌂。在现实生活中这样的情绪转折经常出现🎧，用音乐也可以描述出来✒，但是如何记谱呢？

无法记谱👕。

要么是“温柔的”🍃。要么就是“坚定的”✖，需要进行改变？整段之后🃏。

否则🍞，演奏家们依然是无所适从🏬。

上面所说的这些都只是简单的例子🏗，比这复杂的有的是♎。

要知道情绪也好🌦、感情也好🍆，有单纯的时候🌖，但是更多的时候🅿，它同样是一种几种情况结合在一起的综合体♐。一边爱着一边又在恨着🎡，这是我们在日常生活当中常见的一种情况🍞，作曲家可以通过音乐的起伏跌宕来描述这种情感🌩，但是表情术语却无法将它完全记录下来♓。表述出来✉。

这样一来👤，表情术语就非常尴尬了👫。不用吧👯，无法描述作曲家需要的感情?色彩🍸。但是用上了吧🎭，又无法完全准确的去描述⛪。

这👱，就是表情术语在五线谱这一体系中的情况👪，食之无味弃之可惜🎑。但是在没有更先进更准确的记谱方式之前🏝，作曲家们还是只能这样用下去❤。

怎么办呢？

现在通常的做法是作曲家使用表情术语标记一个大概的情绪印象🐑，再额外辅以大量的文字解释内容⛽。

但是👁，这也有问题🌭。

第一👕，文字记录如何跟乐曲对照起来🐔。

第二🈯。前人的作品很少有文字性的解释🍣，怎么办？第三👩，用文字描述音乐🎊，准确性无法保证❄。第四🎐。即使有了文字描述🌻，演奏家的领悟能力又是一个问题🏇。音乐上的领悟能力跟文字上的领悟能力🐇，这是完全不同的🌏。

表情术语的处境仍然是尴尬的🍯。这也是所有记谱法的一个共同死穴⛱。

即便是五线谱这样已经极其完善🎄、极其体系化的记谱法🐲，面对这一点也是同样无能为力的🎒。

作曲家对此也只有“无奈”二字🎖，记录在乐谱上的只能是一种模糊的⚫、大概的👁、中庸的🎼、折中式的描述👟。

这🌠，就是五线谱和所有记谱法的现状🍌。

大师向叶梓所指出的🍋。也正是这一点🍃。

叶梓茅塞顿开⭕，突然间就有点理解了大师的意思🎀。这一点🏙，其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理⛑。

“歌曲演唱的再度创作？”大师略一沉yin🏔，点了点头🐀：“从某种角度上来说🐝，正是这样🌋，但是并不完全一致⚫。”

“这一点我们以后再来分析⛹，歌曲演唱跟乐器的演奏有着本质的不同🍁。”

“对于我们演奏家来说🈁，尊重乐谱当然是需要的🏮，这是所有乐曲演奏的出发点🈷。但是尊重乐谱的意思🌲，并不是就让我们拘泥于乐谱本身🏙，这一点我相信你现在应该能够感觉到了♑。”

“是的大师👦，我已经知道了这一点🍨。”叶梓点头说道🍆：“既然乐谱本身就不是完美的记录🈲，拘泥于乐谱那是无法将作曲家的意图完全表达出来的🎈。”

“大师🍯，这一点太重要了🍇！”

叶梓的语气里带着抑制不住的兴奋🌪。这样一种理念上的根本变化🐾，对于他将来的演奏生涯〽，至关重要🍢。

叶梓似乎看见一扇关闭着的窗户🃏，已经向他打开了一条缝隙🎺。

窗外🍰，阳光灿烂🐾。

“的确是这样🐋。但是我的孩子🏇，你有没有更深一点去想一个问题❤，什么才是作曲家真正的原来意图？”大师进一步的发问🌙，将这扇窗户推开得更大了一点🌗。

“这个……应该要考虑到作曲家创作乐曲时的时代背景🎼，当时的个人情况等等👀，还有……还有……”

叶梓皱起了眉头🍠。

牵涉到的东西实在太多㊙，而且很多作曲家已经作古🍷，根本无法完全确定作曲家创作某一首作品时的详细情况🐩。

那这样的话……

“无法真正确定⛸。”大师截断了叶梓的继续思考🍹，直截了当的做出了判断🌖：“哪怕是作曲家本身来进行演奏🏙，也不一定就能将自己的想法准确的完整的表达出来♊。”

“你应该知道🐙，拉赫玛尼诺夫演奏自己的c小调第二钢琴协奏曲只是这部作品权威录音之一🐢，霍洛维茨的版本绝不比他逊色🏢。”

“拉赫玛尼诺夫还是出色的钢琴家🎑。”

这一下🎆，叶梓真的困惑了🆙。

大师所举的例子➿，非常具有说服力🐌。

“那么我的孩子🏗，我再问你🌪，如果能够确定作曲家的真正意图🌿，演奏家能够将它完美的演绎出来吗？”大师从另一个方面再次提出一个问题🌒。

“这……”叶梓很想说能够做到🌯，但是他知道实际上这是不可能的🌿。

“不能🐩，对不对？”大师微微笑着🎁，似乎心情非常愉快🍛：“我们都是演奏家🏖，我们都知道没有哪一位演奏家能够保证🐄，他们对于某一部作品的演绎🎥，可以真正完美的体现作曲家的意图🏆。”

“他们能够体现出来的🎁，实际上仔细分析下来🏖，更多的还是他们自己的意图👒。”

“有一句被人用烂了的名言✌，用来描述这种情况是非常恰当的⬇，一千个人的眼里就有一千个哈姆雷特♏。”

“任何一首作品〰，每一位演奏家的心中都有自己的想法🏌，或多或少🏺。”

大师不再继续发问🍅，而是顺着自己的思路说了下去♊。

叶梓认真的聆听着大师的讲述🍞。

“职业演奏家的开端🌇，无一例外都是从研究作品的真正意图⬅，并且尝试着将它演绎出来开始的☝。这是一条正确的道路🐞。”

“但是到了一定的程度之后🎤，其中的部分演奏家就会发现我们刚才讨论的这一点🐫，那就是无论自己研究得如何透彻⏪，技法练习得如何得心应手🈵，要想真正完美的表达作曲家的所有创作意图✈，几乎是做不到的👱。”

“记谱法的缺陷🏠，让演奏家们连参考的东西都是模糊不清的👃。”

“那怎么办？”

大师稍稍停顿了一下🏎，自问自答⏮。

“这一部分人当中🐥，有的人找不出路径继续往下走🌘，只能回到原来的路上♓。这些人🐤，永远不可能成为演奏大师🌬，哪怕他们的演奏技巧高超至极♊，那也仅仅只是一台演奏机器而已🍸。”

“乐坛上最多的就是这样的人⌚。”

“另一部分人🎇，他们发现了问题并且正视问题🆙，同时用极大的勇气和耐心👅，更刻苦的练习和不断地思索🍄，终于能够找到另外一条不同的路径🍘。”

“但是找到路径并不等于就是成功🍀，他们在这条新的路径上披荆斩棘勇往直前🏬，但是能够真正通过这条路径到达目的地的🌨，十不存一🍅。”

“所有能够到达目的地的这些人🍛，我们称他们为——演奏大师⏺。”

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